JOSÉ BRACAMONTE VERA: EL MAESTRO DEL CARTEL Y LA VANGUARDIA GRÁFICA PERUANA

 

JOSÉ BRACAMONTE VERA: EL MAESTRO DEL CARTEL Y LA VANGUARDIA GRÁFICA PERUANA

José Bracamonte Vera (Chiclayo, 1928 – Lima, 1983) fue una de las figuras más polifacéticas e influyentes de las artes plásticas y el diseño gráfico en el Perú del siglo XX. Creador prolífico, docente dedicado y gestor cultural, Bracamonte desafió los límites entre las Bellas Artes y la comunicación gráfica popular, consolidando el afiche y la serigrafía como vehículos de alta calidad estética y de profunda conciencia social.

Nació en Chiclayo en 1928, en el seno del hogar formado por el escritor, periodista y empresario editorial José del Carmen Bracamonte Cervera (1892–1946) y la señora Ana María Vera Burga. El joven José creció inmerso entre pliegos de papel, tipos de imprenta y el bullicio de las salas de redacción de la imprenta familiar, cuna del histórico periódico El Departamento (donde posteriormente se editarían los diarios Ahora y La Hora, así como los semanarios Crítica y Carteles).

Realizó sus estudios escolares en el histórico Glorioso Colegio San José de Chiclayo. Desde niño demostró una marcada inclinación por el dibujo, llenando de trazos y bocetos los periódicos y papeles de la imprenta familiar. Fue el reconocido periodista chiclayano Nicanor de la Fuente («Nixa») quien, al percatarse del talento innato del joven, alentó a su padre a enviarlo a Lima para formarse profesionalmente en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú.

En la Escuela de Bellas Artes destacó rápidamente como uno de los alumnos más dotados de su generación, compartiendo aulas con Alberto Quintanilla, Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya y otras grandes figuras del universo artístico nacional. Tras concluir sus estudios, emprendió un viaje decisivo a Europa (con una estancia destacada en Francia) y a los Estados Unidos. Allí estudió de cerca a los grandes maestros de la pintura, conoció las vanguardias modernas e investigó el incipiente mundo del afichismo y del diseño publicitario internacional.

A su regreso al Perú, irrumpió con fuerza en la escena cultural capitalina a través de diversos espacios y disciplinas:

• Primer Salón de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1951): Espacio donde su propuesta pictórica madura comenzó a recibir elogios de influyentes críticos e intelectuales como José Flores Aráoz.
• Ilustración y Portadas Literarias: A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, se consolidó como dibujante, caricaturista y diseñador de afiches teatrales, publicidad y publicaciones periódicas. Ilustró obras fundamentales como Cuentos peruanos de Enrique Congrains Martín (1955), Cuentos de circunstancias de Julio Ramón Ribeyro (1958) y la edición especial de la revista Fanal dedicada al departamento de Lambayeque (1953), entre otras.
• Segundo Salón de Arte Gráfico (1963): Evento donde el célebre crítico de arte Juan Acha destacó públicamente la solidez técnica y vanguardista de sus ilustraciones y trabajos gráficos.
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                                                      PORTADAS ILUSTRADAS POR BRACAMONTE
  
  

Bracamonte Vera defendía conceptualmente una premisa: «Soy un pintor que diseña carteles», sosteniendo que el afiche y la gráfica no eran artes menores, sino extensiones naturales de la pintura contemporánea.

Gracias a su destreza en la diagramación y el mensaje visual, actuó como asesor gráfico durante el primer gobierno del presidente Fernando Belaunde Terry y, posteriormente, durante el Gobierno Revolucionario de las Fuerzas Armadas liderado por el general Juan Velasco Alvarado.

Durante la década de 1970, en el contexto de la Reforma Agraria, se integró al Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social (SINAMOS). En colaboración con artistas como Jesús Ruiz Durand, impulsó una de las transformaciones visuales más emblemáticas del arte peruano:

• El "Pop Achorado": Fusionó las corrientes internacionales del Pop Art y del Op-Art (arte óptico) con motivos, rostros y simbología andino-campesina.
• Difusión Masiva: Creó e imprimió masivamente serigrafías, afiches y folletos educativos de líneas sintéticas y colores vibrantes que buscaban dignificar al campesino y difundir el cambio social.

Además del formato impreso, incursionó en el muralismo en mosaico de temática andina. Entre sus obras más destacadas figuraron los siete imponentes mosaicos concebidos para la Universidad Nacional del Altiplano (UNAP) en Puno (1964), por desgracia destruido hace unos años.

                                                             UNO DE LOS MURALES DESTRUIDOS

En mayo de 1975, la Galería de Arte de Petróleos del Perú (Petroperú) organizó la importante exposición retrospectiva 25 años de obra gráfica. El catálogo contó con un emotivo texto de presentación escrito por el historiador y crítico de arte Alfonso Castrillón, quien encomió el honesto compromiso social del artista a través del cartel. Ese mismo año, el Estado Peruano le otorgó el Premio Nacional de Cultura en el área de Comunicación Social, consagrándolo como el pionero indiscutible del diseño gráfico moderno en el país.

                                                                        DIBUJOS DE BRACAMONTE

Por su trayectoria y solvencia moral, en 1976 asumió la Dirección de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, sucediendo al maestro Teodoro Núñez Ureta, cargo que ocupó antes de la instauración de la Junta Administrativa que condujo la institución entre 1976 y 1978.

A fines de 1982 realizó una de sus últimas visitas a su natal Chiclayo para reencontrarse con sus raíces, visitar su querido colegio San José y obsequiar retratos y obras a sus entrañables amigos. Poco tiempo después, falleció inesperadamente en Lima en 1983, a la temprana edad de 54 años.

José Bracamonte Vera estuvo casado con la destacada actriz de teatro y televisión Mirna Bracamonte, fruto de cuyo matrimonio nacieron la artista Laura Bracamonte y el reconocido cantautor y sommelier José Bracamonte (Embajador de la Marca Perú), manteniendo un entorno familiar estrechamente ligado al arte y la cultura.

Hoy en día, la figura de José Bracamonte Vera trasciende no solo como la de un visionario que transformó la gráfica peruana en arte de vanguardia, sino también como el digno heredero de una estirpe chiclayana que hizo historia en el periodismo y la imprenta lambayecana. En sus trazos y carteles sobrevivió siempre la mística de los talleres tipográficos de su infancia en Chiclayo, donde el papel y la tinta, al igual que en la imprenta de su padre, se convirtieron en herramientas fundamentales para educar, comunicar y forjar la identidad cultural de todo un país.

FUENTES CONSULTADAS:

• NIXA (Nicanor de la Fuente). «Bracamonte Vera, artista chiclayano». En: Lundero, suplemento cultural del diario La Industria de Chiclayo, 25-9-1983.
• NIXA. «A Propósito: Bracamonte, artista chiclayano», 21-6-1983.
• Boletín de la Biblioteca Nacional, N.º 16, diciembre de 1953.
• Consultas en línea.

 

LA CONFERENCIA ARROCERA DE CHICLAYO 1927-1928

 

La Conferencia Arrocera de Chiclayo de 1927-1928: El histórico primer Congreso Agrario de Lambayeque

En las primeras décadas del siglo XX, cuando los campos peruanos enfrentaban una de sus crisis más profundas y la dependencia de los mercados extranjeros amenazaba la seguridad alimentaria del país, surgió desde el corazón del norte una respuesta ejemplar. Fue la visión, la capacidad de organización y la determinación del pueblo lambayecano las que demostraron que, mediante el diálogo, la ciencia y la unión gremial, era posible descentralizar las soluciones nacionales y transformar la realidad productiva del Perú.

La Conferencia Arrocera de Chiclayo de 1927-1928, conocida históricamente como el Primer Gran Congreso Agrario de Lambayeque, fue promovida por los comités agrarios e industriales locales, la Cámara de Comercio y Agricultura de Chiclayo y la Estación Experimental Agrícola de Lambayeque. Las deliberaciones se iniciaron formalmente en las instalaciones del Concejo Municipal de Chiclayo el 12 de diciembre de 1927 y se consolidaron en los acuerdos de la asamblea del 29 de enero de 1928.

El arroz se había consolidado como la base de la dieta popular en las ciudades peruanas. Sin embargo, el mercado local era sumamente vulnerable a las fluctuaciones de los precios internacionales y a la importación masiva de variedades finas procedentes del sudeste asiático, Europa y Estados Unidos. La falta de mecanismos de protección aduanera limitaba drásticamente la rentabilidad de los agricultores de Lambayeque.

Ante el riesgo de una quiebra masiva de los productores y la degradación de la calidad del grano local, la Cámara de Comercio y Agricultura de Chiclayo —bajo la presidencia de Francisco Cúneo Salazar y a iniciativa del Ing. Agrónomo Luis Montero Bernales, jefe de la Estación Experimental Agrícola de Lambayeque— convocó a la primera Conferencia Arrocera para estudiar su problemática. El certamen se inauguró en el Salón Consistorial de la Municipalidad de Chiclayo con una agenda articulada en ocho ejes temáticos.

Pero, ¿quién fue el Ing. Montero Bernales? Fue un ingeniero agrónomo nacido en Pacasmayo en el año 1900, que llegó a vivir a Lima desde muy pequeño. Se recibió de ingeniero en 1921 y pasó a ocupar el puesto de segundo administrador en la hacienda «Unanue», en Cañete, donde comenzó a revelarse su espíritu investigador y progresista. La Sociedad Nacional Agraria lo comisionó a los Estados Unidos, de donde regresó en 1924 con nuevos métodos e implementos para el sembrío de algodón. Luego laboró en otras haciendas y, posteriormente, fue solicitado para fundar y dirigir la Estación Agronómica de Lambayeque. Fue enviado nuevamente a los Estados Unidos por el Gobierno peruano para estudiar la organización de las estaciones experimentales de esa nación y obtener semillas para ser experimentadas en la Estación de Lambayeque, adquiriendo conocimientos que serían de gran utilidad para la institución que iba a fundar. Esta inició sus labores a fines de 1927, extendiéndose después con subestaciones en Piura y Pacasmayo. Montero estuvo a cargo de la Estación hasta 1930, periodo en el que logró importantes avances para el cultivo del arroz y del algodón en el norte, y publicó en 1930 su libro El cultivo del arroz en el Perú.

El evento reunió a destacados representantes de la burocracia técnica, la propiedad agraria y el sector mercantil del norte del país. La mesa directiva estuvo presidida por Francisco Cúneo Salazar, acompañado por el Ing. Agr. Marco A. Souza, Augusto C. Townsend, Julio de la Piedra y Demetrio Perales.

• Comisión Técnica y Estación Experimental: Liderada por los ingenieros Vicente Túpac Yupanqui y Luis Montero Bernales, junto con profesionales de la agronomía y la medicina rural como los doctores Juan Ugaz Maradiegue, Benjamín Gamarra y M. Castañeda, y los ingenieros Pedro Antonio Delgado Gutiérrez y Felipe Landa Hinojosa.
• Delegación Lambayecana: Representando a Chiclayo (Alberto Cúneo, José Ignacio González, Ángel González Rodríguez, Alfredo Ibáñez, Teodoro Cosmópolis y el Ing. Luis Llona), Lambayeque (Enrique Baca, Antonio Monsalve, Felipe Barandiarán, Enrique Cárpena y Juan Aita), Ferreñafe (Ántero Salcedo, Genaro Barragán, Manuel Antonio Mesones Piedra, Aurelio Recuenco, Artidoro Ugaz Barrenechea, Demetrio Plaza, Dr. José Manuel Tejada, Guillermo de la Flor, Miguel J. Plaza y Alfredo Muro Tello), Chongoyape (Miguel Barragán Saldaña) y Zaña (Marco A. Souza, Federico de la Torre Ugarte y Emilio Miñano).
• Delegación de Pacasmayo: Integrada por el ingeniero Rodolfo Calderón, Felipe Ganoza, Grimaldo del Solar, Luis B. Boza, Miguel Venegas Fernandini y Reinerio Rázuri. (Su integración fue un hito, pues rompió el aislamiento histórico entre los valles agrícolas de Lambayeque y La Libertad).

 

Uno de los puntos centrales de la Conferencia fue la disertación del Ing. Luis Montero Bernales respecto a la degradación botánica de los cultivos de arroz. Se demostró científicamente que el grano conocido localmente como «chino», «colorado» o «criollo» correspondía a la especie Oryza rufipogon (arroz silvestre o red rice), considerada una maleza nociva en la orizicultura mundial. Esta variedad rústica poseía una alta capacidad de macollamiento (emisión de tallos secundarios), pero su grano se desprendía espontáneamente hasta en un 60 % al madurar, contaminando el suelo y permaneciendo en estado de latencia por más de cuatro años.

Al poseer una cáscara muy adherida al grano, exigía un pulido mecánico agresivo en los molinos. Esto fragmentaba el grano, incrementaba la proporción de arroz partido («de segunda») y generaba sobrantes de polvillo. Al ser comercializado como arroz de calidad corriente, sufría una depreciación en su valor comercial superior al 50 % frente a variedades finas como Jamaica o Carolino. En la reunión también se leyeron extractos del importante estudio presentado por el Sr. Manuel Antonio Mesones Piedra sobre las ventajas experimentadas del «arroz chino o colorado», y los representantes de Pacasmayo expusieron su problemática.

El análisis del mercado evidenció una profunda desconfianza entre los productores agrarios y los dueños de los molinos industriales (piladoras). Mientras agricultores como Antonio Monsalve demandaban la prohibición radical de la siembra de arroz colorado, propietarios de fundos como Julio de la Piedra advirtieron que una erradicación inmediata dejaría sin sustento económico a los pequeños campesinos cuyas tierras estaban fuertemente infestadas. Fueron muchas las intervenciones de los asistentes.

Para resolver el estancamiento, la Conferencia constituyó una Comisión Investigadora integrada por Antonio Monsalve, Alfredo Ibáñez, José Manuel Tejada, Ántero Salcedo y el Ing. Montero Bernales. La comitiva se trasladó a Lima para entrevistarse con el presidente Augusto B. Leguía. La gestión derivó en la intervención directa del Estado mediante la compra pública de la cosecha de arroz colorado a un precio mínimo garantizado, lo que evitó la ruina de los agricultores y estabilizó la comercialización. Asimismo, las recomendaciones formuladas en Chiclayo fueron elevadas al Congreso de la República y al Poder Ejecutivo, sirviendo de base para la promulgación de aranceles proteccionistas contra la importación de arroz extranjero.

El incentivo tributario y el reemplazo gradual del arroz colorado por variedades seleccionadas (como la variedad Jamaica) permitieron un notable incremento en la producción regional. Para 1931, el Perú alcanzó la autosuficiencia arrocera absoluta, cubriendo el 100 % del consumo interno nacional y eliminando de forma definitiva la dependencia del grano importado.

La Conferencia Arrocera de Chiclayo de 1927-1928 trasciende como un hito indiscutible en la historia agraria y económica del Perú. Aquella asamblea, gestada por el liderazgo lambayecano para responder a una grave crisis de comercialización y plaga agrícola, demostró cómo la iniciativa regional, el rigor técnico y la concertación gremial pueden trazar el rumbo de toda una nación. Lambayeque no solo salvó a sus valles de la ruina, sino que le legó al Perú el camino hacia la soberanía alimentaria, consolidándose como el motor productivo y el referente de la agricultura del norte peruano.

Fuentes consultadas:

• Revista La Vida Agrícola, n.º 49 (enero), n.º 50 (febrero) y n.º 51 (marzo) de 1928.
• La obra de los ingenieros en el progreso del Perú, vol. IV (1934).
• Diversas fuentes en línea.

 

OLMEDO QUIÑONES: EL RECIO DEFENSA CHICLAYANO

 

OLMEDO QUIÑONES: EL RECIO DEFENSA CHICLAYANO

Surgido de las entrañas de la cálida y gloriosa tierra de Chiclayo, Olmedo Quiñones Suárez se convirtió en uno de los defensores más respetados y emblemáticos del fútbol peruano. Desde los potreros chiclayanos hasta los grandes escenarios nacionales, su nombre quedó grabado como sinónimo de garra, solvencia y gallardía peruana.

Olmedo Quiñones Suárez nació en Chiclayo el 29 de marzo de 1915, fruto del hogar formado por Pedro Quiñones y Gertrudis Suárez. Inició su andar futbolístico en el balompié norteño vistiendo las camisetas del White Star y del Boca Juniors de Chiclayo, dos de las instituciones más tradicionales de la Liga Chiclayana de la época (1935–1936). Sus actuaciones de gran firmeza en la defensa norteña despertaron rápidamente el interés de los clubes de la capital.

Su periodo de mayor esplendor lo vivió con Universitario de Deportes, club al que llegó en 1937 y donde militó hasta 1943. En la «U» se afianzó como el back izquierdo titular indiscutible, formando una recordada y sólida línea defensiva. Durante su estancia en el cuadro merengue se consagró dos veces Campeón Nacional de Primera División: en 1939 y 1941.

Bajo la dirección técnica del entrenador inglés Jack Greenwell, Universitario conquistó el título de 1939 desplegando un fútbol imbatible. En aquel plantel campeón, Olmedo Quiñones fue pieza clave en la alineación titular:

Arquero: Juan Honores, Defensa: Arturo Fernández (back derecho) y Olmedo Quiñones (back izquierdo), Mediocampo (half line): Augusto Villavicencio, Alfredo Biffi y Enrique Perales, Delantera: Willy Velasco, Enrique Quiñones, Teodoro «Lolo» Fernández, César Socarraz y Alfredo Alegre.

Entre sus actuaciones más memorables destaca la victoria por 2-0 ante Sport Boys en noviembre de 1939, donde Olmedo frenó la ofensiva rosada, y el electrizante triunfo por 5-3 sobre Sporting Tabaco (19 de noviembre de 1939), encuentro en el que defendió la zaga mientras su hermano Enrique atacaba por la banda.

El talento deportivo fue una marca distintiva en la familia Quiñones Suárez. Su hermano menor, Enrique Quiñones, también fue un destacado futbolista profesional chiclayano. A diferencia de otras historias entre hermanos, Olmedo y Enrique compartieron vestuario en Universitario de Deportes a finales de los años 30 y principios de los 40. Mientras Olmedo imponía orden y temperamento en la zaga como back, Enrique aportaba desequilibrio en el ataque como delantero. Ambos integraron las delegaciones cremas en célebres giras por Chile y Sudamérica, alineando junto a figuras legendarias como Teodoro «Lolo» Fernández.

A inicios de la década de 1940, tras la consecución del campeonato de 1939, Olmedo tuvo que alejarse temporalmente del primer equipo. Ante su ausencia, la directiva y el comando técnico le brindaron la oportunidad al joven zaguero Andrés da Silva, quien cubrió la posición con solvencia y cuyo juego aéreo lo llevó a consagrarse con el apodo de «El Mariscal».

En 1944, Quiñones pasó a las filas del Sport Boys del Callao, adueñándose de la zaga rosada gracias a su sobriedad táctica y gran condición física. Sin embargo, en 1945 sufrió un duro revés: durante un partido amistoso de preparación disputado en Paramonga antes de iniciar el torneo oficial, sufrió una severa fractura de pierna. La gravedad de la lesión, en una época con limitados avances en medicina deportiva, le impidió jugar la temporada de 1945 y provocó su salida del club porteño.

Lejos de rendirse, fichó en 1946 por el Sporting Tabaco, club tradicional del Rímac fundado en 1927. En el cuadro celeste aportó su jerarquía y lectura táctica durante cuatro campañas, compensando la pérdida de velocidad posterior a su lesión con un impecable juego aéreo y voz de mando.

Un hito especial ocurrió el 5 de enero de 1947, cuando Universitario visitó Chiclayo para medirse ante el Juan Aurich. En aquel encuentro histórico, el Aurich se presentó reforzado con distinguidos futbolistas chiclayanos que actuaban en la capital, entre ellos Olmedo Quiñones, quien volvió a vestir la camiseta en su propia tierra natal ante el aplauso de su gente.

Mantuvo su nivel competitivo hasta su retiro definitivo en 1949, tras lo cual se dedicó a las actividades comerciales. Como detalle histórico relevante, el Sporting Tabaco —club donde concluyó su carrera— se transformó en diciembre de 1955 en el Club Sporting Cristal.

El 4 de junio de 1986, en el distrito de La Victoria (Lima), Olmedo Quiñones Suárez partió a la inmortalidad. Sin embargo, su legado perdura: el de un guerrero indomable que llevó con honor el temple, la hidalguía y el orgullo de su querida tierra de Chiclayo a lo más alto del fútbol peruano.

FUENTES CONSULTADAS:

• Revista Deportiva Sport, N.º 113 (3 de mayo de 1947).
• RENIEC: Partida de defunción de Olmedo Quiñones Suárez.
• Archivos e investigaciones históricas del fútbol peruano en línea..

 

GUSTAVO TARRILLO: LA TRAYECTORIA IMBORRABLE DEL ARQUERO CHICLAYANO

 

GUSTAVO TARRILLO: LA TRAYECTORIA IMBORRABLE DEL ARQUERO CHICLAYANO

Hablar de Gustavo Tarrillo Ugaz es recordar a uno de aquellos hombres que llevaron el nombre de Chiclayo más allá de sus fronteras. Su trayectoria como arquero, estuvo marcada por grandes actuaciones, equipos de prestigio y memorables encuentros que quedaron grabados en la historia del fútbol peruano. Pero, más allá de sus cualidades deportivas, quedó siempre presente el vínculo y el cariño que mantuvo por su tierra de origen, Chiclayo, ciudad que lo vio nacer y dar sus primeros pasos en el deporte.

Gustavo Tarrillo Ugaz, popularmente conocido en el mundo del fútbol como "Tarro de Leche", fue un destacado arquero de las décadas de 1930 y 1940. Es recordado históricamente tanto por sus notables reflejos y su fortuna bajo los tres palos como por haber formado parte de planteles de renombre.

Nació en Chiclayo el 22 de setiembre de 1916. Sus padres fueron Noé Tarrillo Pérez y Natalia Ugaz Zeña. Desde su juventud en Chiclayo, Tarrillo destacó por una complexión física atlética y fornida. Antes de dedicarse de lleno al balompié, probó su estampa y sus fuerzas en diversas disciplinas como el básquetbol y el boxeo, siendo su deseo ser militar. Sin embargo, fue el fútbol el que terminó atrapándolo.

Antes de 1934 integraba las filas del equipo juvenil de la “Associatión” de Chiclayo y, hacia 1936, ya defendía la portería del Club “Deportivo Espinar”, con el que se coronó campeón en 1938 en el torneo oficial de la Liga Chiclayana. Destacó muy joven custodiando el arco de la selección chiclayana que logró el Subcampeonato Nacional en 1937.

En 1938, el seleccionado de Chiclayo se enfrentó al equipo argentino Lanús, perdiendo por 3 a 1. Su seguridad bajo los tres palos llamó la atención del mítico club “Alfonso Ugarte” de la Hacienda Chiclín, en donde jugó durante los años 1941, 1942 y 1943, quien en 1942 enfrentó al Banfield, perdiendo por 5 a 1. También jugó contra Estudiantes de La Plata, encuentro que terminó con derrota por 2 a 1, y en diciembre de 1943 enfrentó al Boca Juniors.

Su etapa de mayor consagración a nivel de clubes ocurrió en Lima con el cuadro de “los dinamiteros” o “cuadros cruzados”. Con el Mariscal Sucre FBC fue protagonista y pieza clave de las memorables campañas de los años 40, incluyendo la gira internacional por Colombia posterior al título nacional de 1944 obtenido por la institución.

Las crónicas deportivas de la época resaltaban que no era un guardameta amigo del espectáculo innecesario ni del adorno infundado; por el contrario, su sello distintivo era la sobriedad, la agilidad, una excelente colocación y una tranquilidad absoluta en momentos de máxima presión.

En aquel torneo de 1944, disputado por ocho clubes, el cuadro cruzado encontró un rendimiento parejo y eficiente, sostenido en líneas sólidas, con una pareja de centrales que hizo historia: la que conformaban José “Gallareta” Luna y Máximo “Macho” Gómez —abuelo de Mario “Machito” Gómez—. Su quinteto de ataque, con Julio Aparicio Ayllón como máxima figura, fue contundente y le reportó a Sucre la friolera de 40 goles anotados, contra solo 25 recibidos en el arco que compartieron Gustavo Tarrillo y Atilio Xamin.

En la gira de ese año de Racing Club de Argentina a Lima, el Sucre ganó por 2 a 1. Entre los cuarenta y los cincuenta, Sucre vivió experiencias diversas: peleó el título en 1949, la baja en 1950 y nuevamente el título en 1951.

Tras el campeonato de 1944, Mariscal Sucre realizó una célebre travesía internacional por tierras cafeteras. En esta gira, Tarrillo se convirtió en uno de los grandes protagonistas gracias a sus espectaculares atajadas de reflejos puros, consolidando allí su famoso apodo de “Tarro de Leche”, o “La Vaca Lechera”, por la inmensa fortuna que lo acompañaba bajo los tres palos en las jugadas de gol más inminentes.“Tarro de Leche”, o el “arquero lechero”, pues parecía que los disparos rivales iban directamente a sus manos o se estrellaban providencialmente en los postes. Ante esto, el propio Tarrillo declaraba con la humildad y sensatez que lo caracterizaban:

«No hay tal superstición o amuleto... son comentarios sobre mi buena estrella. Dicen que soy un "tarro de leche" porque en algunas oportunidades la pelota va dirigida a mi arco y choca en el travesaño o en el vertical. Son casualidades que a todos los arqueros les sucede y, naturalmente, mala puntería de los shoteadores.»

Tuvo una habilidad especial: nació con el sentido de la ubicación y la intuición. Además de la serenidad y de su buena colocación, logró desviar los cañonazos de Lolo Fernández y los cabezazos de Valeriano López.

Estuvo casado con Roxana Torres Aguirre, con quien tuvo dos hijos: Noé Ricardo y Mirian Isabel. Murió el 5 de junio de 1996, en La Victoria, Lima, a la edad de 79 años, ciudad donde radicó definitivamente tras su paso por el Mariscal Sucre FBC y donde ejerció su etapa como formador de menores en las ligas locales.

Más allá del terreno de juego, Tarrillo fue un estudioso del fútbol que se preparó formalmente en la Escuela Deportiva para Entrenadores, compartiendo aulas y cátedra con figuras e instructores de renombre como el Dr. Zaldívar, el Prof. Rubén García Cáceres y el Dr. Alberto Tito Denegri Aspauza, quien entrenó a la selección peruana entre 1936 y 1937.

Gustavo Tarrillo Ugaz dejó una huella imborrable como uno de los máximos exponentes del fútbol lambayecano y norteño. Su legado continuó en la memoria colectiva del deporte peruano y en su propio entorno familiar, siendo tío e inspiración directa del célebre periodista y dirigente deportivo Ricardo Miranda Tarrillo.

Pero, detrás de las camisetas, los estadios y las grandes jornadas deportivas, permaneció siempre el hombre que había nacido en Chiclayo. Aquella ciudad que lo vio crecer, que fue testigo de sus primeros pasos como deportista y desde donde comenzó a construir una trayectoria que lo llevaría a destacar en importantes escenarios del fútbol peruano. Gustavo Tarrillo nunca dejó de representar ese vínculo con su tierra de origen, al finalizar una entrevista que le hacen dice: “(…) los miles de aficionados del Perú, y en particular a los de mi tierra Chiclayo, el cálido saludo de un deportista que solo aspira a rendir más y mejor en obsequio de ellos”, y su historia ya forma parte también de la memoria deportiva del Dpto. de Lambayeque.

Hoy, al recordar su trayectoria, no solo se recuerda al arquero que recibió el entrañable apelativo de “Tarro de Leche”, ni al jugador que defendió con seguridad el arco del Mariscal Sucre FBC y de otros grandes equipos. Se recuerda también al chiclayano que llevó consigo el recuerdo de su tierra y que, desde el fútbol, dejó un nombre que merece permanecer en la memoria de las nuevas generaciones.

SE HA CONSULTADO:

• Blog: Pelota de trapo – Tarrillo, arquero con suerte, de José Carlos Serván Meza.
• Revista deportiva “Sport”, del 24-5-47, N.º 116, y del 19-7-47, N.º 124.
• Revista “Equipo”, del 26 de setiembre de 1947 # 13 y del 20 de agosto de 1948, N.º 59.
• Revista “Mundo Deportivo” del 4 de noviembre de 1937 # 47.
• Consultas en línea.
• RENIEC: Partida de defunción.

 

CARMEN FLORES EN CHICLAYO: EL ECO DEL CUPLÉ Y LA COPLA (1925)

 

 

CARMEN FLORES EN CHICLAYO:

EL ECO DEL CUPLÉ Y LA COPLA (1925)

El año 1925 quedó marcado a fuego en el norte del Perú por los embates del devastador fenómeno de El Niño. Sin embargo, en medio de la reconstrucción y el ímpetu de una ciudad que se negaba a doblegarse, Chiclayo abrió paso a el arte y la cultura. El desembarco de Carmen Flores trajo en su voz un bálsamo, demostrando que incluso en los tiempos más convulsos, el eco de sus canciones poseía la fuerza necesaria para reconstruir el espíritu de toda una comunidad.

Carmen Flores (Carmen Pereira Barrera, 1896-1969) Nacida en Almendralejo (Badajoz). Fue la pionera absoluta del cuplé castizo, célebre por interpretar originalmente "La maja goyesca" en 1915 y convertirse en una de las figuras más cotizadas de los teatros de variedades de Madrid. Su fama la llevó a cruzar el Atlántico en la segunda década del siglo XX presentando su arte en Lima; llegó como parte de la prestigiosa compañía teatral de Arsenio Perdiguero (un reconocido empresario y actor de zarzuela español que giraba constantemente por América Latina). Durante esta temporada en la capital peruana, la artista realizó diversos actos de variedades en los que ejecutaba piezas de canto junto a figuras de la época como María Capilla y el bailarín Franco. Su presencia coincidió con los años del Oncenio de Augusto B. Leguía, una época de gran efervescencia en la vida social y nocturna de Lima. Haciendo luego su recorrido por provincias peruanas entre ellas Chiclayo, publicitándose como “tonadillera andaluza”.

La Tonadilla era una pieza musical breve que se cantaba dentro de las obras de teatro. Tenía un estilo alegre, satírico y costumbrista. La Copla tomó la base musical de la tonadilla, pero le sumó una enorme carga de drama, poesía y madurez vocal, convirtiéndose en canciones independientes sobre el amor, el desamor y los celos. Una tonadillera era una cantante que se especializaba en la tonadilla y, por extensión, en la copla andaluza o canción española.

La llegada de Carmen Flores a Chiclayo en 1925 causó gran impacto, alternando entre la pícara faceta de cupletista y la dramática interpretación de tonadillera que fascinó al público local. Esta dualidad artística, que iba desde el erotismo sutil hasta historias intensas de desamor, provocó aplausos y una profunda catarsis en la sociedad conservadora de la época.

Sus recitales se caracterizaban por un riguroso cambio de vestuario, destacando el uso de mantones de Manila, peinetas y batas de cola que fascinaban a los asistentes. El público chiclayano pudo corear piezas inmortales del cuplé y la copla, incluyendo por supuesto la evocación madrileña de "La maja goyesca" y pasodobles sentimentales.

Este paso por tierras lambayecanas reafirmó la fuerte conexión cultural entre España y el norte peruano, dejando una huella imborrable en los aficionados al teatro musical de la región.

El debut ocurrió el 19 de noviembre de 1925 en la sala cine teatro “Pathé”. Chiclayo vivía un auge cultural a pesar de estar viviendo los efectos de las peores lluvias; el día previo, el escritor Carlos Angulo Cavada ofreció una conferencia en el local de la Biblioteca Popular del histórico Club "Unión y Patriotismo".

Los asistentes al cine teatro “Pathe” pudieron escuchar aquella letra del cuplé "La maja goyesca", (letra de Álvaro Retana y música de Ricardo Yust):

En los tiempos lejanos de Goya
cierta noche nací en Lavapiés,
fui una maja muy retrechera
y como yo en mi barrio
no ha habido tres.

Las duquesas rabiaron de celos
al mirar mi figura gentil,
cuando en calesa bajé yo al río
con un majo de plante,
loco por mí.

Así como el resto de su repertorio como fue: La Sindicalista: Un cuplé cómico y de crítica social muy famoso en su voz, (el cual años más tarde sufrió problemas de censura). Cuplés picarescos: Piezas humorísticas como “El sexo fuerte”, “Guasa viva”, “Chulona y Evaristo”, “Agáchate que te han visto” entre otros.

Como lo dijimos párrafos arriba, previo al debut de Carmen Flores,  se presentó Carlos Angulo Cavada aquel 18 de noviembre de 1925, en el Club “Union y Patriotismo” (abogado, escritor, conferenciante y cronista de prensa internacional de nacionalidad argentina) quien basó casi toda su carrera de conferencista en ensalzar los lazos culturales entre España y América Latina. Al presentarse en el Club “Unión y Patriotismo” de Chiclayo, era sumamente estratégico y habitual que la prensa local lo introdujera como un "escritor español" para elevar el prestigio cultural del evento y apelar al sentimiento de la comunidad hispana local.

Para Chiclayo, el título de la conferencia debió seguir fórmulas como: "El Alma de América y los Imperativos de la Postguerra", "El Progreso de los Pueblos Americanos y su Destino Histórico", "La Solidaridad Continental y los Nuevos Ideales de la Juventud". Angulo Cavada, explicaría en sus conferencias, cómo la cultura, el idioma y los valores ibéricos compartidos eran la base moral para que repúblicas como el Perú alcanzaran la grandeza en el siglo XX.

Cuando las luces del teatro se apagaron y Carmen Flores partió de Chiclayo, el silencio no logró borrar lo vivido. En las angostas calles chiclayanas se quedó flotando, como un perfume invisible, el rastro de sus pasos, la picardía de sus gestos y el desgarro de sus melodías. Aquella visita de 1925 no fue un simple suceso de cartelera; fue un relámpago que encendió el alma de una ciudad, al igual que las reflexiones de Angulo Cavada  compartidas a la juventud local, en el Club “Unión y Patriotismo”.  

Al evocar hoy la figura de Carmen Flores, se entiende que el eco de sus canciones no se perdió en el olvido: se transformó en memoria pura. Carmen Flores así como Carlos Angulo Cavada en Chiclayo fueron, en definitiva, ese instante mágico donde el arte y la palabra lograron ser capaces de unir mundos e iluminar una época, que ni el paso de un siglo ha podido borrar.

SE HA CONSULTADO:

-La “Revista Centenaria” de Chiclayo (1935).

-Revista “Mundial” de Lima del 30 de octubre de 1925 # 281.

-Datos diversos obtenidos en línea.